2026.03.06서비스

LEGASEE 정식 출시, 등록 작가 150명 돌파

BC INC. 사이트에 게재되었던 소식입니다. 회사명·서비스 내용·모집 기간 등은 게재 당시의 정보입니다.

2026년 3월 1일 초대제 공예 마켓플레이스 LEGASEE(https://thelegasee.com)를 정식 출시했습니다. 또한 등록 작가 수가 150명 이상이 되었음을 알려드립니다(2026년 2월 28일 기준).

LEGASEE가 제안하는 것은 ‘가치가 내력으로 남는다’가 아니라 ‘내력이 가치를 만든다’는 생각입니다. 작품은 작가의 제작에서 끝나지 않습니다. 누가 보고, 선택하고, 소장하고, 어떻게 이어받았는지의 축적이 작품의 역사가 됩니다. LEGASEE는 모든 작품에 디지털 진정성 증명서 HAKOGAKI를 발행해 감상과 소장의 이야기가 작품사에 새겨지는 경험을 제공합니다. 앞으로 개인전 등 오프라인 활용, 해외 작가·사용자 참여 확대, 2차 유통(재판매·양도)도 단계적으로 추진할 계획입니다.

【뉴스 요약】

① 콘셉트: 내력이 가치를 만듭니다. 공예는 작가에게서 완결되지 않으며, 소장자와 그 내력이 마지막 가치를 더합니다.

② 등록 작가: 150명 이상(2026년 2월 28일 기준). 당사 기준에 따라 엄선·심사 후 등록.

③ HAKOGAKI: 모든 작품에 디지털 진정성 증명서를 발행합니다. 구매 시 소유자(구매자) 등의 정보가 작품 정보와 함께 저장되도록 설계했습니다.

④ SEE COUNT: 작품 페이지에 감상 수를 표시합니다. ‘보는 것’도 작품사와 내력의 일부가 됩니다.

⑤ 향후 확장: 개인전 등 오프라인 활용 / 2차 유통(재판매·양도) / 국제화(해외 작가·사용자)

⑥ 사용자 사전 초대: 2026년 3월 31일(화)까지 신청 접수(초대 인원 제한 있음)

　※2026년 4월 1일(수)부터는 기존 사용자의 초대가 있어야 신규 가입할 수 있습니다.

■배경: 소장자의 내력이 가치가 되는 일본의 ‘하코가키’ 상자 기록 문화

다도에는 도구를 상자에 보관하고 뚜껑 안쪽 등에 작가·이름·유래와 전래 과정을 적는 ‘하코가키’ 문화가 있습니다. 이 기록은 작품 설명에 그치지 않습니다. 누구의 안목을 거쳤고, 어떻게 소장되었으며, 어떻게 이어져 왔는지의 내력이 도구의 가치와 신뢰를 키워 왔습니다. LEGASEE는 이 생각을 현대로 확장해 소장자와 함께한 시간이 작품사에 새겨지고 그 자체로 가치가 되는 경험을 설계합니다.

■LEGASEE에서 할 수 있는 경험(온라인에서도, 개인전에서도)

LEGASEE는 작품을 사는 곳을 넘어, 내력에 참여하고 가치가 자라나는 순간을 함께하는 마켓플레이스입니다.

·보기: 작품 페이지에 감상 수 SEE COUNT가 표시되어 감상 행위가 작품사의 일부로 시각화됩니다.

·만나다: 초대제 커뮤니티에서 엄선된 단 한 점의 전통공예·미술공예 작품을 감상할 수 있습니다.

·깊이 알아보기: 작품의 배경 정보와 함께 감상하고, 온라인이나 개인전 등 오프라인에서도 경험을 넓힐 수 있습니다.

·구매하기: 구매하면 디지털 진정성 증명서 HAKOGAKI를 받으며, 기록은 작품사와 내력의 일부로 축적됩니다.

·이어가다: 향후 예정된 2차 유통을 통해 작품이 이어지는 과정 자체가 내력으로 쌓이는 세상을 구현하고자 합니다.

■디지털 진정성 증명서 HAKOGAKI 소개

LEGASEE에서는 모든 작품에 디지털 진정성 증명서 HAKOGAKI가 발행됩니다. 작품 구매 시 감상 수와 구매자 정보 등이 작품 정보와 함께 저장되고, 소장자의 선택이 작품사와 내력에 더해집니다. HAKOGAKI 기록은 블록체인 기술로 저장되어 변조하기 어려운 형태로 작품의 역사에 축적됩니다.

※개인정보 보호를 위해 개인을 직접 식별할 수 있는 정보는 원칙적으로 온체인에 기록하지 않는 등 관련 정책에 따라 적절히 운영합니다.

■감상 수 SEE COUNT 소개

LEGASEE는 작품 페이지에 감상 수 SEE COUNT를 표시합니다. 감상을 가시화해 작품이 ‘보이고 있다’는 사실을 작품사에 더합니다. 이를 통해 작가에게 힘이 되고, 작품이 이야기되고 이어지는 순환으로 연결하고자 합니다.

■주요 등록 작가

Morihisa Suzuki(남부 철기 16대 / Shigeo) | 주금
1625년(간에이 2년)부터 옛 남부번의 어용 주물사로 이어져 온 스즈키 가문의 당주입니다. 도쿄예술대학에서 주금을 배우고 LEXUS NEW TAKUMI PROJECT에 선정된 후 2023년에 16대를 계승했습니다. 니혼바시 미쓰코시에서 계승 기념전도 열며 디자인의 시각으로 전통에 새바람을 불어넣습니다.

Kosai Miyagawa(마쿠즈야키 7대) | 교야키·다도 도자기

에도 시대부터 ‘고사이’라는 이름을 이어온 마쿠즈 가계를 계승하며, 미시간대학교 유학 등을 거쳐 본격적으로 도예를 익혔습니다. 하기야키 12대 Koraizaemon Saka에게 배우고, 청화·쇼즈이·고치·아카에·닌세이풍·겐잔풍까지 교야키의 다양한 기법으로 다도구를 만드는 폭넓은 역량의 당대 작가입니다.

Shinbei Sakakura(16대) | 하기야키·Fukawa-Hagi

약 360년 역사의 Fukawa-Hagi 가마를 계승해 2024년에 16대 이름을 이어받았습니다. 도쿄예술대학에서 조각으로 다진 조형 감각을 흙에 담고, 전통 하기 흙뿐 아니라 직접 채취한 흙도 사용합니다. 다도 도자기부터 오브제까지 ‘흙의 표정’을 끌어내는 창작자입니다.

Hosai Matsubayashi(16세) | 아사히야키(우지)

게이초 연간에 개요한 약 400년 역사의 가마 ‘아사히야키’(엔슈 7요)의 당주로 2016년에 16세를 계승했습니다. 고보리 엔슈의 미의식 ‘기레이사비’를 바탕으로 전통적인 Kase·Benikase부터 Geppaku 유약 흘리기까지 다도 기물을 현대적으로 새롭게 해석합니다. 영국 리치 포터리에서의 레지던시와 파리 기메 동양미술관의 전시·다회 경험도 있습니다.

Shuji Nakagawa(나카가와 목공예 3대) | 목공예·나무통

중요무형문화재 보유자인 아버지 Kiyotsugu Nakagawa에게 배우고 시가의 히라 공방을 이끕니다. 돔 페리뇽 공식 샴페인 쿨러 제작, LOEWE 2017 파이널리스트 선정, 신다이스기 고목으로 만든 ‘KI-OKE 스툴’의 V&A 미술관 소장 등을 통해 나무통 기술을 세계 디자인의 언어로 끌어올린 장인입니다.

Hyoetsu Miki(4대·Keigo) | 교토 칠장·칠공예

교토시립예술대학에서 칠공예를 배우고 교토·가가와의 전문 연수로 기술을 다진 뒤, 2020년에 4대 ‘효에쓰’를 계승했습니다. 교토시 예술신인상, 교토부 문화상 장려상, 경제산업대신 표창(장려상) 등 다수의 상을 받았습니다. 일본공예회 정회원으로서 ‘교토의 옻칠’을 현대의 미의식으로 새롭게 이어갑니다.

Kenyu Mitsuhashi(가마쿠라보리 전통 계승자 30대) | 가마쿠라보리 조각 칠기(Niyodo)
가마쿠라 시대부터 약 800년 이어진 불상 조각가의 가문에서 태어나 겐초지에서 선을 배우고 ‘Kenyu’라는 호를 받았습니다. 사찰·신사의 불구와 다도구부터 파리 개인전까지 폭넓게 활동하는 가마쿠라보리 작가입니다. 사찰과 신사에 작품을 봉납한 실적과 LEXUS NEW TAKUMI PROJECT 선정을 통해 가마쿠라보리를 현대 공예로서 세계와 연결합니다.

Tetsushi Nagano(와즈쿠 가마 3대) | 다도 가마 제작·금속공예
일본 전통 철인 ‘와즈쿠’로 다도용 가마를 만들고, 일본공예회 정회원으로서 일본전통공예전에 꾸준히 출품합니다. 소가타 주조의 호로비키 거푸집 성형과 고시키로 용해 등 전통 기술을 바탕으로 현대적 감각을 담은 조형을 통해 ‘사용되는 아름다움’을 추구합니다.