LEGASEE annonce la signature d’un accord de fourniture d’objets d’artisanat traditionnel et de produits culturels pour « ICI C’EST PARIS LA MAISON TOKYO », un événement organisé au Japon par le Paris Saint-Germain (ci-après PSG), à partir du 2 mai 2026 au MEDIA DEPARTMENT TOKYO, à Shibuya.
Dans le cadre de cet accord, LEGASEE fournira, avec des créateurs et des ateliers, des objets d’artisanat traditionnel destinés à la mise en scène du lieu et aux expériences proposées. L’esthétique, la matière et l’élégance du geste propres au travail manuel japonais seront ainsi présentées dans le contexte d’une expérience internationale.
Contexte de l’accord
Pour LEGASEE, la valeur d’un objet artisanal dépasse celle d’un simple produit : elle englobe la pensée et le savoir-faire de son créateur, la culture de son territoire et les situations dans lesquelles il est utilisé.
Organisé au Japon par PSG, « ICI C’EST PARIS » transmet la culture et l’art de vivre parisiens à travers des espaces et des expériences. Pour LEGASEE, les récipients et les ustensiles que l’on touche, comme les objets d’artisanat présents dans ces lieux, ne sont pas de simples équipements : ils contribuent directement à la qualité de l’expérience.
Forte de cette affinité de valeurs, LEGASEE fournira des objets d’artisanat traditionnel réalisés avec des créateurs et des ateliers, pour faire connaître au Japon et à l’étranger l’esthétique de l’artisanat japonais et sa valeur dans les expériences contemporaines.
Principaux objets d’artisanat traditionnel fournis
Tous les objets fournis ont été créés par LEGASEE avec des créateurs et des ateliers. Dans le respect des techniques traditionnelles, ils ont été réinterprétés pour s’intégrer aux espaces et aux expériences gastronomiques contemporains.
■ Seau à vin
Visuels non contractuels. Les couleurs et les designs peuvent être modifiés.
Ce rafraîchisseur à vin a été créé par LEGASEE avec Ishimoto Shikki Shop et Yusuke Iwahara de MISOLA URUSHI arts and crafts Company, à partir des techniques de laque de Kiso. La profondeur de sa matière et sa présence discrète rehaussent l’élégance de l’espace et apportent une esthétique japonaise à l’art de recevoir.
■ Verre à vin
Visuels non contractuels. Les couleurs et les designs peuvent être modifiés.
Ce verre à vin a été créé par LEGASEE avec l’atelier de laque de Kiso Maruyoshi Kosaka. À cet objet de la culture occidentale du vin se mêlent la texture singulière et la délicatesse de la laque japonaise, pour une pièce conçue pour la rencontre des cultures.
■ Cuillères et baguettes
Visuels non contractuels. Les couleurs et les designs peuvent être modifiés.
Ces cuillères et baguettes ont été créées par LEGASEE avec Kenyu Mitsuhashi, héritier de la 30e génération de la tradition Kamakura-bori. Le caractère de la sculpture à la main, la chaleur du bois et l’élégance jusque dans le geste d’utilisation font vivre la valeur de l’artisanat dans les moindres détails du repas.
À propos des laques de Kiso
La laque de Kiso est un artisanat traditionnel d’environ 400 ans, transmis principalement à Kiso-Hirasawa, dans la ville de Shiojiri, préfecture de Nagano. Son origine remonterait au début du XVIIe siècle, lorsque l’on appliquait de la laque sur des objets en bois de Kiso de qualité pour en accroître la durabilité et la beauté. À l’époque d’Edo, la circulation sur la route du Nakasendo et la protection de la famille Tokugawa d’Owari favorisèrent l’essor de ce centre de production. Au début de l’ère Meiji, la découverte de l’argile sabi-tsuchi, adaptée aux couches de fond, permit de réaliser des laques plus solides et plus raffinées. Leur éclat et leur caractère s’enrichissent avec l’usage ; cette tradition se perpétue des ustensiles quotidiens aux objets d’ameublement.
À propos du Kamakura-bori
Le Kamakura-bori est un artisanat traditionnel d’environ 800 ans, transmis autour de Kamakura, dans la préfecture de Kanagawa. Il aurait vu le jour au milieu du XIIIe siècle, lorsque des sculpteurs bouddhistes, inspirés par les laques sculptées venues de la Chine des Song avec le bouddhisme zen, commencèrent à graver des motifs dans le bois puis à les laquer pour réaliser des objets rituels. Il s’affirma comme un artisanat proprement japonais à l’époque de Muromachi, fut apprécié pour les ustensiles de thé à l’époque d’Edo, puis s’étendit aux objets quotidiens et aux souvenirs à partir de l’ère Meiji. Les ombres de la sculpture, la profondeur de la laque et la chaleur du bois s’y accordent pour allier usage et beauté.
ICI C’EST PARIS LA MAISON TOKYO — Présentation de l’événement
• Dates : du 2 au 5 mai 2026
• Lieu : 19-3 Udagawacho, Shibuya, Tokyo
• Horaires : de 11 h à 21 h
• Entrée : gratuite (certaines activités sont sur réservation et à capacité limitée)
Le programme détaillé sera publié ultérieurement sur le site dédié.
https://www.psg.fr/en/icp-tokyo-jp
Présentation des niveaux
Rez-de-chaussée (1F)
Le rez-de-chaussée propose un espace dynamique autour du mouvement et du jeu. Le « Playground » comprend un terrain de football en cage pour le un contre un, une zone de jeux équipée de plusieurs consoles et un simulateur de F1. Un « Training Room » permet d’harmoniser le corps et l’esprit grâce au yoga, au fitness et aux bains sonores. Le programme comprend aussi des masterclasses, des sessions d’innovation animées par « PSG Labs » et des événements participatifs ouverts au public.
1er étage (2F)
Le 1er étage incarne l’art de vivre parisien et la créativité de PSG. Au « Ici C’est Paris Café », la culture culinaire française se découvre grâce aux collaborations avec « La Brûlerie de Belleville », torréfacteur parisien également présent au Japon, et « Maison Kayser ». Le soir, des DJ et des événements participatifs animent le lieu, avec un programme renouvelé chaque jour et des expériences différentes entre le jour et la nuit. « La Maison » accueille aussi un concept store proposant des collections limitées et des collaborations artistiques réunissant des talents français et japonais, dont BEY, NAKAKI PANTZ, EDIFICE, Needles et Pièces Uniques. Dans l’espace de personnalisation conçu par Atelier La Pieuvre, chacun peut créer une pièce unique. Comme à Londres, le « Focus Studio » propose, sur réservation, une expérience immersive utilisant la technologie « Rebalance », également employée par les joueurs du Paris Saint-Germain, dans un objectif de récupération, d’équilibre et de bien-être. Les six trophées du club sont également exposés, offrant un lieu de découverte et de photos.
2e étage (3F)
Le 2e étage propose une expérience plus raffinée, notamment un restaurant placé sous le signe de la rencontre des cultures culinaires française et japonaise. Outre la résidence du bistrot parisien traditionnel « Bistro Paul Bert », des collaborations avec des chefs japonais sont prévues. Un lounge et un bar à saké complètent cet espace à vivre avec les cinq sens.
Ancré à Paris, PSG poursuit son développement comme une marque qui dépasse le sport, à la croisée de la mode, de la musique, de l’art et de la gastronomie. Ce projet fait découvrir son univers en dialoguant avec la culture de chaque ville, tout en incarnant la volonté du club de transmettre son ADN parisien.